garbageradio

viernes, 28 de agosto de 2009

La radio está muerta




La muerte de la radio
Hace unos años yo amaba la radio, y creo que aún la sigo queriendo, pero ya no es el mismo sentimiento. Yo comencé ha escuchar la radio desde muy pequeño, creo que desde que tengo uso de razón, había un radio cercas de mi, todo ello fue posible porque mi hermana es unos años más grande que yo, y ella comenzó ha escuchar lo último de Rock 101, de ahí paso a lo primerito de Radioactivo, cuando todavía era un piloto, yo en esos años era un niñito, jejejej, pero recuerdo que entre sueños escuche también esos inicios, conforme fueron pasando los años mi gusto por la música fue incrementando, así como también, se fue forjando mi forma de ser, ya que si algo le debo a Radioactivo, es la autocrítica, si recordamos lo que caracterizaba a esta estación de radio fue su postura crítica y por la utilización de sátira social en sus promos y en sus mismo programas radiofónicos, algo que para mi fue sorprendente, ya que en esos años no había nada igual en el espectro radiofónico, al contrario creo que en los noventa fue la única estación de radio que tenía esa ideología, claro también estaba Orbita 105.7, pero en verdad no tenia nada que ver con la onda de Radiactivo, por otro lado, siempre ha estado Alfa Radio 91.3, que siempre ha parecido un catorro, ya que esta radio sólo se basa el hit y no explora nada más allá de sus horizonte, a parte de esta supuesta “barra juvenil” también ya tiene rato que esta Digital 99, 97 7, exa FM, y otras más que suenan a lo mismo, por otro lado, en la onda grupera, salsera, y cumbiera, ha estado La Z, Sabrosita, la Que Buena y Tropicalísima 13-50am. Afortunadamente me toco crecer con todas las locuras de Radioactivo, y eso fue gracias a que en 1992, después de la salida de Alejandro González Iñárritu de WFM, si recordamos esta estación de radio compitió con Rock 101, el cuadrante se había quedado sin alternativas, ya que Iñarritu había sido la parte fundamental en la onda rockerona, así que en 1992, Radioactivo 98.5 sale al aire, debido a que unos meses antes José Luis y Alejandro Fernández había planeado uno nuevo proyecto que tuviera como base el rock anglo. Con forme fueron pasando los años Radioactivo fue cautivando más a los jóvenes, y ellos a su vez fueron llenando el vacio que había dejado Rock 101.

La calidad de Radioactivo fue día con día mejorando, al tener mejores propuestas tanto musicales como radiofónicas, y como no había de serlo, si en esos años se cantaba con un equipo conformado por José Álvarez (ex director de la estación y fundador de Radioactivo), Cecilia Pérez, Ilana Sod, Edgar David Aguilera, Ricardo Zamora, Luis Roberto Márquez "El Boy", Fernanda Tapia, Roberto Muñoz "Warpig", Raúl David Vázquez “Rolo”, Julio Martínez Ríos, Francisco Alanís “El Sopitas” Erich Martino, Ileana Rodríguez “La Recluta” y otros más.


Radioactivo fue parte de MVS Radio y después formó parte de Grupo Imagen, su popularidad de esta estación de radio fue en incremento, y ya para inicios del 2000 era muy escuchada, todo esa crítica a los medios masivos (televisa, tv azteca, y las mismas estaciones del cuadrante), era escuchada por todos nosotros.
Después de varios cambios en la estación, Radioactivo 98.5 se volvió aún más crítica e irónica, pero todo eso frenó cuando Olegario Vázquez Raña, compró Grupo Imagen, al entrar este nuevo tipo al mando de la empresa, de forma indirecta despojó a Carmen Aristegui y Javier Solórzano de Grupo Imagen, ya que tuvieron serias diferencias, y como no las iban a tener, si Olegario se junto con el seudo periodista Pedro Ferriz de Con, y ambos son unos mochos derechistas de primera, si no juzguen la programación de Cadena Tres(canal 28) o peor aún escuchen en lo que se convirtió el 98.5. Ya sin Aristegui y Solórzano, José Alvares no pudo más y también salió de Radioactivo, quién tomó el mando de la estación fue Olallo Rubio, pero desgraciadamente era luchar contra su mismo grupo, así que finalmente Radioactivo terminó sus emisiones el 30 de abril del 2004, para mi fortuna, un día antes la patrulla Radioactiva había ido a mi escuela ha regalar propaganda de la estación, y no es por presumir pero al único que le dieron disco de aniversario fue a mi, esa visita a mi escuela en verdad se me hizo muy rara, ya que jamás habían andado por ahí.


Recuerdo muy bien ese 30 de abril del 2004, ya que yo andaba en una fiesta, las típicas fiestas del bacho, y mi hermana mi llamó por teléfono para avisarme que Radioactivo salía del aire, yo sentí que la vida se me iba, aunque también pesé que quizás y era una trampa de la estación, ya que cada vez que cambiaban de temporada se iban por unas dos semanas, yo tenía la esperanza que así fuera, pero cuando llegué a mi casa y escuché que todos se estaban despidiendo yo me vine a bajo.
Finalmente llegó la media noche y Olallo Rubio despidió a la estación, y sino mal recuerdo programo algo de U2, conforme fueron pasando los días se rumoraba que había sido un caso más de censura y de cierta manera lo fue, ya que hoy en día hay una mierda de estación en el 98.5, el Reporte de la Ciudad o Reporte 98.5, es la misma mierda.
Con la perdida de Radioactivo, yo me aleje por un tiempo de la radio, ya que para mi no tenía caso prender el radio si ya no era lo mismo en el 98.5, así que intente sumergirme en la onda del Psycho (psychedelic-trance), pero después de tiempo medí cuenta que no llenaba para nada la gran perdida que había ocasionado el fin de Radioactivo, así que por un mismo promo de Radioactivo & Radioactivo, escuche que Radioactivo estaba en contra de RadioIbero 90.9, así que me pregunte ¿qué es RadioIbero 90.9? comencé a buscar en el radio y afortunadamente si llegaba la señal hasta mi casa, así que empecé a escucharla día con día y en verdad me gusto el concepto aunque hoy me doy cuenta que no hay nada que supere a Radioactivo.

Después de que Radioactivo salió del aire, su disque competencia Orbita 105.7, cambio de concepto y de nombre, se especulaba que probablemente Radioactivo podría volver, aunque se en esa frecuencia operada por el Grupo IMER, finalmente sale Orbita del aire, y el 12 de Noviembre de 2004, un día antes de mi cumpleaños, se anuncia el nuevo nombre de la estación, Reactor 105.7, parte del esquipo de Radioactivo se integra a este “nuevo” concepto radiofónico.
Con la pinta de ser él Radioactivo de los dos miles, Reactor 105.7, comienza hacer ruido en la Cuidad de México, la gran ilusión que tenía en este proyecto muere cuando me doy cuenta que sólo es un pastiche de las propuestas radiofónicas que había surgido a finales de los ochentas y durante los noventas (Rock 101, WFM, Radioactivo 98.5, Orbita 105.7). Como era de imaginarse jamás Reactor 105.7 iba a supera o semejar lo que fue Radioactivo, ya que al ser parte del IMER, estaría restringida, al ser dependiente del estado y claro que con la censura que suele ejercer el gobierno de México, no iba a llegar muy lejos.
Según yo, era algo feliz al tener ibero 90.9, pero hoy en día pienso que es más una promesa que una realidad, como por ahí leí en la desaparecida revista La Mosca en la pared, ya que ibero 90.9 promete mucho, pero al final de cuentas no se equipara en nada la postura ideológica del 90.9 con la del 98 ½. Tanto Reactor 105.7 como Ibero 90.9, son sólo caprichos de unos cuantos y en verdad creo que en ninguna hay una sensibilidad por el radioescucha, había estado muy apegado a Ibero, incluso gracias a esta he ido a muchas fiestas y conciertos, pero al final de cuantas creo que jamás podrá convencerme. En las dos estaciones de radio hay gente valiosa, pero no alcanzan a llenar este vacio que siento, quizás y ya es algo personal, y por ello ya no escucha la radio, para mi la radio ha muerto, ya que de qué sirve creerles su puesto rechazo hacia lo masivo, si al final de cuentas son porte de ello y hasta van a colaborar en “proyectos innovadores” como Espacio 200ytantos, de grupo televisa, creo que más vendidos y sobrevalorados no pueden estar, sino pregúntele a Rulo que no lo encontramos hasta en la sopa, o la diosa (odiosa) del Indie “La Reclu”, que más pose creo que no puede ser, hay algunos a los que les rindo aún culto, pero eso no significa que alabe sus proyectos.
También es cierto que hay propuestas interesantes, como Radio UNAM, OPUS y Radio Educación, pero lamentablemente no me toco entrarle a esos géneros musicales y por tanto me es difícil permanecer ahí por largo tiempo, aunque si creo que son muy buenas opciones. En mi mente jamás podrá morir lo que una vez fue mi radio favorita. Pero en la vida real, para mí, la radio esta muerta y con eso que los grandes oligopolios radiofónicos sean apropiado del espectro electromagnético, considero que jamás resucitara. Y hasta creo que ya no hace falta, ya que con esta red, podemos estar al nivel de cualquier radio, en cuestiones de propuestas musicales e información, pero como siempre hay un problema, está no es de fácil acceso e incluso resulta excluyente para muchos. Ahora ya no se que pensar, bueno sólo en el titulo de esta entrada.







miércoles, 26 de agosto de 2009

Feliz Cumple!!!





Hoy 26 de agosto Shirley Manson cumple 43 añotes y por ello esta felicitación, hay como me gusta esa mujer...



















martes, 25 de agosto de 2009

El MACG


Nao Bustamante
(San Joaquin Valley, California vive y trabaja en Rochester, Nueva York)
America The Beautiful, 2002


MACG museo de arte Carrillo Gil

El MACG, fue fundado por el Dr. Álvar Carrillo Gil, ya que buscaba albergar y exhibir su colección de arte. Esta colección de arte contemporáneo está conformada por 358 obras, estas van desde pinturas y grabados, hasta, videos e instalaciones.
Durante este mes hay diversas exposiciones, como Doblar sobre la línea/Fold along the line deGuy Ben-Ner. Él ha utilizado como metodología de trabajo, filmaciones de video donde él mismo y su familia actúan como protagonistas. Sus obras plantean una continua negociación entre la creación de la identidad individual y las relaciones existentes entre los sujetos al poner en práctica situaciones de cohabitación. Ben-Ner parte de lo micro para analizar convenciones y arquetipos sociales que convierten sus historias íntimas y personales en pasajes reconocibles para el espectador.
Otra de estas exposiciones son Microscopías, representa un ensayo sobre las formas orgánicas de los lenguajes abstractos, que toma como referencia teórica la conferencia titulada: Lo natural en el arte abstracto, que ofreció el Dr. Carrillo Gil en el Palacio de Bellas Artes en 1963. De esta manera, los artistas crean sus propias representaciones del mundo usando las formas orgánicas e inorgánicas de la naturaleza. Dentro de esta exhibición se pueden encontrar piroxilinas de David Alfaro Siqueiros, óleos de Wolfgang Paalen, reproducciones de Wassily Kandisnky y de Paul Klee.
Y finalmente a la exposición que le dedique una mayor importancia fue a Arte ≠ Vida, Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000, Curaduría de Deborah Cullen.
Esta exposición inicialmente fue organizada por el Museo del Barrio, de Nueva York, esta es la primera en ofrecer artes en acción y performance, realizadas en las últimas décadas. Es rescatable porque incluye a artistas latinos que residen en Estados Unidos, de Puerto Rico, La Republica Dominicana, Cuba, México, Centro y Sudamérica.
En la pagina museodeartecarrillogil.com, encontré una referencia de esta exposición, considero citar estos dos pequeños párrafos[1], donde describe lo que es acción y la narrativa que contiene estas obras, ya que es muy importante resaltar su estética y su intencionalidad:

Las acciones son acontecimientos interactivos que se desarrollan en la calle u otros espacios públicos, en museos, galerías o sitios privados, y generalmente hacen uso del cuerpo del artista y/o su sustituto en relación directa con un público que participa en ellas de manera consciente o inconsciente.


Difieren de una narrativa teatral a gran escala (que separa a los artistas del público), de la danza, de las lecturas literarias, de las actividades tradicionales de arte folklórico, o de las acciones políticas directas sin intenciones artísticas explícitas, aunque en muchos casos, tienen raíces comunes y usan estrategias parecidas. Las acciones en las que se enfoca esta exposición fueron creadas por artistas con una intensa trayectoria de prácticas preformativas, o quienes realizaron eventos puntuales de tal importancia, que se convirtieron en referencias obligadas.
Como notamos las acciones que se emplean en estas obras, nos remite automáticamente al arte contemporáneo, y por ende al Happenings y Performance. Es por ello la importancia de situar la temporalidad artística de estas obras.


Ya en el recorrido de esta exposición me llamo la atención un segmento titulado Señalamientos, Arte Vivo-Dito, de Alberto Greco. Indagando un poco en él encontré que en Génova publicó el Manifesto Dito dell' Arte Vivo, el 29 de julio de 1962. Entre otras cosas declaraba: "El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación, que significa galería y muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones. Arte Vivo, Movimiento Dito. Alberto Greco."


El Arte Vivo es la acción de "señalizar" a algún personaje, marcado a su alrededor con un círculo de tiza o con algún otro grafismo similar. Es posible que en esto se encuentre alguna similitud con la matriz dadaísta de la "apropiación" de objetos preexistentes. Empero, más exactamente, es una práctica estética que puede denominarse "modelo intervencionista", una suerte de cambio de la realidad que tiene una línea genealógica que desde Dadá llega hasta el Fluxus[2].


El Vivo Dito crea situaciones con las cuales se niega la posible existencia de la obra de arte que aún subsistía como un objeto material, historiable. Ahora la acción del artista produce, en realidad, una ampliación de la conciencia del espectador. El proceso ha dejado de ser artístico, no posee contenidos artísticos, es estético por su ampliación de lo sensible.
Aun lado del Arte Vivo-Dito está también otra corriente que me llamó la atención, se trata del Destructivismo, de Kennenth Kemble y el Neoconcretismo, que se sitúa más o menos en la década de 1970 a 1980, periodo que refleja la lucha de clases latinoamericanas, las relaciones entre tierra y cuerpo y el franqueo de fronteras.


Es por ello que en este segmento se encuentran fotografías y cuadros que reflejan esta lucha inalcanzable, así como también, obras artísticas que llevan la misma intencionalidad (protesta, injusticia, hastío).
En comparación con el dadaísmo y el nihilismo[3], esta vanguardia buscaba aproximarse hacia la protesta política, la lucha de clases, los happenings, y no fue tan radical como el dadaísmo o la corriente nihilista.

Siguiendo el recorrido entré al Happening de Allan Kaprow. El fue un pintor estadounidense pionero en el establecimiento de los conceptos de arte de performance.
Allan Kaprow ayudó a desarrollar las instalaciones artísticas y los happenings a fines de los años cincuenta y sesenta. Sus happenings, alrededor de doscientos, fueron evolucionando a lo largo de los años. Con el tiempo, Kaprow cambió su práctica en lo que él llamó «Actividades». A su vez, su obra influye en Fluxus, el arte de performance y la instalación artística.
Finalmente llegue al Performance de Guillermo Gómez-Peña[4] y Coco Fusco[5], El Año del Oso Blanco y dos Undiscovered amerindios Visita Occidente (1992-1994)
The Couple in the Cage: Guatianaui Odyssey.

La pareja en la jaula, fue un proyecto que causó bastante polémica, fue ideado para el Quinto Centenario, en dónde varios espectadores fueron engañados, ya que pensaron que era verdadera esta exposición. Básicamente este “performance” reflexionaba sobre el intercambio intelectual y la larga y vergonzosa tradición de exhibir a nativos o indígenas, como si fueran especímenes, o peor aún como si fueran seres de otro mundo.
Con tintes racistas esta exposición fue presentada en varios países como Estados Unidos, Londres y Australia. Fue manejada como una exposición antropológica o de historia natural, en ella narra la historia de dos aborígenes de una isla del golfo de México, siendo éstos descubiertos por exploradores europeos y encerrados en una jaula de “oro” con una falsa antropología racista basada en imágenes de los nativos. Al presentarlos al público, el narrador les explicaba que supuestamente estos dos sujetos fueron hallados en una isla y que no hablan ingles, pero que si han estrechado una comunicación entre los nativos y los exploradores, por lo que podían hacer lo que se les dijese por una módica cantidad, por ejemplo: si los espectadores los querían ver bailar tenían que pedirlo y pagar unos dólares. Estos supuestos “aborígenes” podían fotografiarse con el público, bailar al ritmo del rap, contar historias “autenticas” y entretener a los asistentes en general, a cambio de unos dólares.

Con estas sencillas actuaciones surgieron diversas respuestas del público. Una de las más importantes, fue el asombro, ya que los espectadores creyeron que hoy en día se enjaulan “nativos” y se exhibieran de manera racista.
Esta provocadora cinta sugiere que el "primitivo" no es más que una construcción de la “historia” occidental, utilizando la ficción para hacer frente a las verdades históricas y a las tragedias que fueron sometidas estas regiones de África y Latinoamérica, ya que si recordamos los orígenes de la conquista, encontramos que nativos de África, Asia y América, fueron llevados a Europa para ser exhibidos y analizados “científicamente” y al cabo del tiempo para ser esclavizados así como también para ser objetos de entretenimiento.
Sin duda esta simulación sirvió de sátira ante los estereotipos culturales. Ya que esta forma de ver a los demás sigue vigente, no por todos aunque si por algunos cuantos, por ejemplo; en algunos países europeos todavía creen que nosotros, o sea los mexicanos, andamos por la vida como Speedy González con nuestro sombrero y bigotes. Pero al final de cuentas es sólo un estereotipo.
Por otra parte, estos archivos documentales (fotos, videos, audios) que se exhiben en la exposición de Arte ≠ Vida son testimonios de acciones artísticas (happenings y performances), que al cabo del tiempo adquieren estatus de obra de arte, ya que como hemos visto en clase, son presentaciones que deberían experimentarse de manera vivencial, ya que en esencia el arte de acción se da por eventos efímeros e irrepetibles, por tanto a lo que nos remiten estas documentaciones son a imaginar el impacto emocional que tuvieron estos eventos.

[1] Estos párrafos fueros extraídos de la página en línea del museo de arte carrillo gil, para mayor información visitar: http://www.museodeartecarrillogil.com/ex_artenoesvida.html.
[2] "Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional" (George Maciunas). Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura.

[3] El nihilismo es una posición filosófica que argumenta que el mundo, y en especial la existencia humana, no posee de manera objetiva ningún significado, propósito, verdad comprensible o valor esencial superior, por lo que no nos debemos a éstos, El nihilismo hace una negación a todo lo que predique una finalidad superior, objetiva o determinista de las cosas puesto que no tienen una explicación verificable
[4] Guillermo Gómez-Peña nació en la Ciudad de México y se mudó a los EE.UU. en 1978. Es un artista del performance, escritor, activista y educador.He has pioneered multiple media, including performance art , experimental radio, video, performance photography and installation art . Ha experimentado en múltiples medios, incluyendo performance, radio experimental, vídeo, fotografía y arte instalación.
[5] Coco Fusco, es una artista interdisciplinaria y escritora. Ha realizado, conferencias, expuesto por todo el mundo. Es autora de (The New Press, 1995), The Bodies That Were Not Ours y; Writings (Routledge/inIVA, 2001), también es editora del Corpus Delecti: Performance Art of the Americas (Routledge, 1999). Coco Fusco ha presentado vídeos y actuaciones en algunos de los más importantes eventos a nivel mundial, incluyendo la Bienal de Whitney, la Bienal de Sidney, La Bienal de Shanghai, Transmediale, Londres y El Festival Internacional de Teatro.

Agradezco la compañía y traducción de The Couple in the Cage: Guatianaui Odyssey, a Dinorath Mecalco.

visita: http://www.museodeartecarrillogil.com/index.html



Guillermo Gómez-Peña y Coco Fusco
Two Undiscovered Amerindians Visit Madrid, España, 1992
Fotografía por Peter Barker
Imagen cortesía Coco Fusco

Papo Colo
(1947 Santurce, Puerto Rico; vive y trabaja en Nueva York)
Superman 51, 1977
Carretera del lado oeste, Nueva York
Colección de El Museo del Barrio, NY
Donación del artista con apoyo adicional de "PROARTISTA: Sustaining the Work of Living Contemporary Artists," un fondo de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, 2003.18.5
Imagen cortesía del artista. © Papo Colo


Tania Bruguera
(1968 Habana, Cuba; trabaja en Chicago, Illinois y La Habana, Cuba)
The Burden of Guilt, Bienal de La Habana, Cuba, 1997–1999
Coleción El Museo del Barrio, NY
Donación del artísta con apoyo adicional de “PROARTISTA: Sustaining the Work of Living Contemporary Artists,” un fondo de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, 2008.10.1
Imagen cortesía de El Museo del Barrio, NY. © 1997 Tania Bruguera

domingo, 23 de agosto de 2009

Ayúdame o Mátame



Muchos de nosotros pensamos que gracias ha estas nuevas tecnologías y avances científicos tenemos como resultado un desarrollo, pero más bien en muchos de los casos estos avances tecno-científicos se han vuelto una arma de dos filos, a qué me refiero con esto, la respuesta es muy fácil. Ya que estos avances no han sido del todo equitativos, y por ello vemos hoy en día que se ha propiciado una exclusión, como diría Lash, en su Critica de la Información, aunque también a lo largo de este su puesto avance científico, han habido “accidentes” y en muchos de los casos han afectado a los que menos tienen la culpa, me refiero a la flora y fauna de nuestro planeta.

Quizás y les parezca ya muy desgastado este tema, pero en realidad nos debería de preocupar muchísimo, ya que solemos ser muy inconscientes y sólo nos preocuparnos por consumir productos basura (ropa, tenis, música, alcohol, fiestas, etc.) la vida de nosotros los “jóvenes”, pareciera girar alrededor de esto, pero afortunadamente ha vemos algunos que tratamos de darle la vuelta y seguir por otros rumbos, realmente en muchos de los casos es inevitable alejarse de estas necesidades creadas por las industrias y el capitalismo, pero bueno hay que tratar de ser un poco más razonable y pensar en los que están sufriendo estas consecuencias del capitalismo y por ende el consumismo, la contaminación, la explotación de los recursos naturales finitos, y sobre todo la extinción de las especies.

El desarrollo de nuevas tecnologías, el avance en la manipulación genética, el desarrollo de armamento bacteriológico, la sobreproducción, la sobrepoblación, la explotación de los mantos acuíferos y sobretodo la falta de conciencia de parte de nosotros, puede ser un gran peligro a corto plazo, y a pesar de que muchos crean que el calentamiento global es un mito creado por los medios y el estado, debemos de estar consientes de las consecuencias a las cuales ya nos estamos enfrentando, el cambio climático, la falta de agua y la muerte de muchas especies.
No quiero ser catastrófico y mucho menos trato de influir en ustedes, lo único que pretendo es ser realista y “objetivo”, y poner a su disposición distintos sitios de interés sobre estos problemas.

http://pintalelaraya.org/

http://www.greenpeace.org/mexico/news/dia_tierra





sábado, 22 de agosto de 2009

Republica



Navegando por esta aldea global, que desgraciadamente no todos tienen acceso, encontré un tesoro perdido, bueno quizás y estoy exagerando, pero en verdad ya no me acordaba de esta banda inglesa, que junto a otras más a mediados de los 90tas, hizo mover a más de uno, por ejemplo; GARBAGE, ELASTICA, THE CARDIGANS, SLEEPER , CURVE, entre otras más.

En 1994, yo más o menos tenía unos 8 años, y mis oídos estaban bombardeados por el pos Grunge estadunidense (Sonic Youth, The Pixies, Dinosaur Jr, Soundgarden, The Melvins, Pearl Jam, Nirvana, etc). Aunque también comenzaba a adentrarme a una onda más electrónica, comencé a escuchar lo primero de Björk, que bueno ese Debut fue una mezcla de casi todos lo géneros verdad, pero podría encasillarlo un poco en la onda electrónica y alternativa, en su paso a 1995 y 96, de plano mis oídos eran deleitados por Elastica, Garbage, Moloko, Gus Gus, Bikini Kill, The Breeders, Dover, Cake y por su puesto Republica.
Yo recuerdo que el sonido de Republica era muy parecido al de Garbage, aunque estos ingleses eran aún más movidos y un tanto más agresivos que los Garbage, se podría decir que iban más en la onda Tecno-Pop Punk-Rock, de esos años, así que estas dos bandas en un principio fueron muy comparadas por las críticas de los especialistas en música, pero conforme fue pasando los años cada banda tomó su camino y pues Republica no tuvo tanta penetración por este continente, su mayor éxito comercial fue en el 1997 con su álbum homónimo, donde se desprendieron temas como Ready to Go y Drop Dead Gorgeous, apartir de ahí otros sencillos que se colaron por acá como From Rush Hour With Love y Try Everything.

La carrera música de Samantha Sprackling y compañía fue realmente muy corta, ya que sólo tuvieron 2 discos de estudio, Republica(1995) y Speed Ballads(1998) y unos par de eps de Ready to Go. Sin duda Republica, junto con esa camada de bandas con vocales femeninas de mediados de los noventas, han sido parte aguas para grupos y solistas de hoy en día por ejemplo, Chicks on Speed, Peaches, Ladytron, Client, Miss Kittin, Crystal Castles y otras más “artistas” que en estos tiempos están muy sobre valuados, como Lady Gaga, Uffie( todos esos pesados de la ED BANGER RECORDS), y en la onda más poperona La Roux y los Ting Tings, sin duda estos últimos hoy por hoy no son más que el pastiche, de la camada de féminas noventeras y estas a su vez están gracias a mujeres legendarias como Janis Joplin, Patricia Lee (Patti Smith) y Deborah Harry de Blondie.

La banda posmodernita de hoy muchas veces no tiene ni idea de que onda con los antecedentes musicales, de los géneros, las influencias y de las bandas que han marcado tendencias y estilo, y por ello se dejan sorprender por grupitos del momento (Terry Poison, New Young Pony Club, KatyPerry y la odiosa de la Uffie entre otros), pero quizás estas nuevas generaciones no tienen la culpa, ya que con esta aldea global y la basura mediática esta casi marcado lo que tiene que escuchar y ver y sólo algunos van más allá de estos horizontes.

Pero bueno para aquellos que tuvimos la fortuna de conocerlos en su momento y aún para los que no los conocen les dejo este videoito para recordar esos noventas que para mí han sido fabulosos.




martes, 18 de agosto de 2009

Grace Jones



Al parecer el festival Sonofilia me ha hecho caso, jejejeje, ya que realmente tenía una gran desilusión por su line-up, ya que lo consideraba muy flojo y sin duda si querían superar las expectativas del 2007 tendrían que traer al alguien comparable con el talento de Björk, yo había pensado en Portishead, Goldfrapp, The Knife, Joanna Newsom, PJ Harvey, CocoRosie, Planningtorock, no sé algunas de estas bandas, ya que aparte de ser muy buenas ya hay ido marcando tendencias y estilos.

En estos días se ha ido confirmando más bandas importantes, la semana pasada me enteré gracias a Karina, que Röyksopp había confirmado, eso me emocionó ya que se me gusta mucho la propuesta de este dúo de Noruega, y hoy leyendo varios blogs, hay información de Grace Jones se integrará al cartel, mucho no conocen a esta mujer, o quizás ya no la recuerdan mucho, pero sin duda esta mujer ha sido parte fundamental en la lucha en pro de derechos de la minorías, (movimiento lésbico-gay, discriminación, derechos de la mujer, etc), y en los años 70tas fue sin duda un icono generacional, al romper los esquemas convencionales, la doble moral, los tabús sexuales, la androginia, etc.
Para aquellos que no tenemos el gusto de conocerla y que sólo la hemos vistos en sus películas o escuchado una que otra rola, sería interesante verla en el Sonofilia, así que esperemos que sí confirme y pues haber que otra sorpresa nos dan los organizadores de este proyecto.


domingo, 16 de agosto de 2009

miércoles, 12 de agosto de 2009

Gracias


Gracias, Gracias, aquellos que han dejado una huella de que están presentes en este Blog, ya que el uso de Internet, por medio de estas nuevas tecnologías, pareciera ser que uno esta sólo, y de hecho lo estamos, a pesar de que estemos chateando al mismo tiempo que estamos en este o algún otro blog, pagina, etc, pero nos gusta "simular" que no es así, como dijera un profesor de la Universidad, ese el gran debate, simulación o realidad.
Gracias....

Guitar Hero 5


Guitar Hero 5: Shirley Manson

Para los amantes de los videojuegos el Guitar Hero 5 saldrá al mercado en los primeros días de septiembre, sinceramente no soy nada apegado al mundo de la simulación, pero esta ves me llamo muchísimo la atención debido a que en esta edición del Guitar Hero 5, habrá una participación de Shirley Manson, vocalista de Garbage, para aquellos que no la conocen, que bueno si me conocen a mi personalmente tendrá que saber que estoy obsesionado por esa mujer y por tanto siempre hablo de Garbage y Shirley Manson, el punto es que estoy muy feliz de que aún tomen en cuenta para este videojuego tan popular ha esta hermosa mujer , ya que según yo, para muchos a salido del mapa, pero esto es una prueba de que no es así y eso me llena de gozo, ya que más generaciones tendrán el placer de conocerla a ella y por su puesto a su música.

Así que a partir de ahora tendré que ahorrarle para poder comprarme este jueguito y así poder disfrutar de Only Happy When It Rains de Garbage, aunque también podremos


encontrar temas como:
A-Punk de Vampire Weekend
All Along the Watchtower de Bob Dylan
Bullet with Butterfly Wings de The Smashing Pumpkins
Du Hast de Rammstein
Ex-Girlfriend de No Doubt
Fame de David Bowie
Gamma Ray de Beck
Gratitude de Beastie Boys
Hungry Like the Wolf de Duran Duran, entre muchos más.







El imperio de la fortuna

Cine mexicano
El imperio de la fortuna, 1986 dirigida por Arturo Ripstein.
Ernesto Gómez Cruz interpreta a Dionisio Pinzón
Blanca Guerra interpreta a "La caponera"




14° Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños)


El día de ayer se llevó acabo en la Cineteca Nacional el inicio del 14° Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños), como ya hemos visto la Cineteca busca la aproximación de todo el público al séptimo arte y para ello se creó este festival de cine, que tiene como misión atraer a todos los pequeños.
La Cineteca ofrecerá más de 50 filmes a los largo de esta semana provenientes de 23 países y aparte de estas películas también abra talleres y se contara con la participación de invitados internacionales a presentar estos filmes.
Divido en 9 programas la Cineteca Nacional proyectará estas películas y al final un jurado infantil determinara el filme ganador, dentro de las categorías de largometraje; cortometraje de animación; cortometraje de ficción y documental.

viernes, 7 de agosto de 2009

Cuerpo y luz. Fotografías de Rafael Navarro


Rafael Navarro es un fotógrafo español, que desde hace años incursionó en el ámbito artístico, inspirado en las artes plásticas ha ido forjando su discurso fotográfico, para aquellos que aún no conocemos mucho de él y sus obras esta podría ser nuestra oportunidad de adentrarnos un poco en su discurso fotográfico. Ya que en el Centro Cultural de España, se estará exhibiendo parte de su colección fotográfica, que lleva por nombre Cuerpo y luz.

Esta exposición estará hasta el 26 de septiembre. Entrada Libre.


Centro Cultural de España en México.

Guatemala No. 18, Centro Histórico Cd. de México.

para mayor información y eventos visita: http://www.ccemx.org/


Sonidos Urbanos en Casa del Lago


A parte de todas la actividades que lleva acabo la Casa del Lago, desde este mes, abra presentaciones de bandas musicales que ban desde el Punk al Jazz, pasando por Hip Hop, Rock y el Gótico. Si quieres pasar un buen momento y olvidarte del ámbito mediático, de la música repetitiva, que es particular en las estaciones de radio de este país, esta es una gran opción.


Calendario

Lady Bombon
Sábado 8 de agosto / 12:00 horasEntrada libre.

Dirty Karma
Sábado 22 de agosto / 12:00 horasEntrada libre.



Corredor del arte
XXII Festival De Música Popular Del CCH(Vallejo, Oriente, Sur, Naucalpan, Azcapotzalco). Coordinación General: Mtro. Mario Rangel)

Viernes 21 y 28 de agosto / 12:00 horasEntrada libre

Salón José Emilio Pacheco
Ensamble de JazzMtra. Laura Reyes Peñaloza
Sábado 15 de agosto / 14:00 horasEntrada libre



Salón José Emilio Pacheco
Música MundiRecital de Voz, Piano, Flauta y FagotConsuelo Luna, Claudia Negrete, Consuelo Negrete y Alejandro Motta.Recital de Piano
Sábado 22 de agosto / 14:00 horasEntrada libre

para mayor información entra a http://www.casadellago.unam.mx

Él es Marvin, fue mi perrito ya que lamentablemente murió y no pude hacer nada para evitarlo. Aún lo extraño mucho y espero que me espere en el "más allá" ya que pronto estaré por esos rumbos.

lunes, 3 de agosto de 2009

Dadá



La Negación Dadaísta

Como el titulo lo dice Dadá es una negación. Este movimiento dadaísta nació en Zúrich en 1916. En palabras de Tristan Tzara en 1950 declara:

Dadá nació de una exigencia moral, de una voluntad implacable de alcanzar un absoluto moral, y del sentimiento profundo de que el hombre, en el centro de todas las creaciones del espíritu, debía afirmar su preeminencia sobre las nociones empobrecidas de la sustancia humana, sobre las cosas muertas y sobre los bines mal adquiridos. Dadá nació de una rebelión que entonces era común a todos los jóvenes, una rebelión que exigía una adhesión completa del individuo a las necesidades de su naturaleza, sin consideraciones para con la historia, la lógica, la moral, común, el honor, la patria, la familia, el arte, la religión, la libertad, la fraternidad y tantas otras nociones correspondientes a necesidades humanas…

Tristan Tzara, declara que después de encontrar la palabra Dadá en el diccionario advierte al final de cunetas es un símbolo de rebelión y negación.
Tristan Tzara, Janco, Hans Arp, Hugo Ball y HuelsenBeck son los que conforman el Cabaret de Voltaire de Zúrich, naciendo el dadaísmo en 1916. El dadaísmo de Zúrich de mantuvo en el ámbito de una violenta negación intelectual, el fondo de tal actitud era la protesta contra los falsos mitos de la razón positivista. En le dadaísmo la protesta se llevaba furiosamente a sus últimas consecuencias, a la negación absoluta de la razón.
El expresionista todavía creía en el arte, el dadaísmo rechaza hasta esta noción. Su negación actúa no sólo contra la sociedad, sino contra todo lo que de alguna manera se relaciona con las tradiciones y las costumbres de esa sociedad.
Dadá es antiartístico, antiliterario y antipoético, está contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contar la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra la universal en general. Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la intemporalidad, la contradicción, el no donde los demás dicen sí y el sí donde los demás dicen no; define la anarquía contra el orden y la imperfección contra la perfección.


También está contra el modernismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo. Ninguna esclavitud, ni siquiera la esclavitud de Dadá sobre Dadá. Dadá debe destruir a Dadá. El dadaísmo no es tanto una tendencia artístico-literaria, cuanto una particular disposición del espíritu; es el acto extremo del antidogmatismo, que se vale de cualquier modo para conducir su batalla.
Lo que interesa a Dadá es más el gesto que la obra; y el gesto se puede hacer en cualquier dirección de las costumbres, de la política, del arte y de las relaciones.
Una sola cosa importa, que tal gesto sea siempre una provocación contra el llamado buen sentido, contra las reglas y contra la ley; en consecuencia, el escándalo es el instrumento preferido por los dadaístas para expresarse.
Los Manifiestos
Los que están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Toda forma de aseo susceptible de convertirse en negación de la familia es Dadá; la protesta a puñetazos de todo ser entregado a una acción destructiva es Dadá; la abolición de toda jerarquía y de toda ecuación social de valores establecidos entre los siervos que se hallan entres nosotros los siervos es Dadá; todo objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, las aspiraciones y el choque preciso de las líneas paralelas son medios de lucha Dadá; abolición de la memoria Dadá; abolición de la arqueología: Dadá; abolición de los profetas: Dadá; abolición del futuro: Dadá; confianza indiscutible en todo dios producto inmediato de la espontaneidad: Dadá; Libertad: Dadá, Dadá, Dadá, aullido de colores encrespado, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: la vida.
Lo anterior sin duda son los manifiestos fundamentales del dadaísmo, siendo principalmente textos de Tzara, desde L a premiere aventure céleste de Mr. Antipyrine, de 1916, a los manifiestos de 1918 y 1920. Los principales intelectuales del Dadá son Arp, Baargeld, Van Doesburg, Hausmann, Picabia y Schwitters.
La realidad es que en el momento en que nace Dadá, en el campo del arte ya estaba afirmadas todas las principales tendencias modernas. Así, el dadaísmo terminó siendo anticubista, antifuturista y antiabstraccionista con los medios, los hallazgos y las innovaciones del cubismo, del futurismo y del abstraccionismo.
Esta corriente pasa de Nueva York a Alemania, y final mente termina en Paris. En Nueva York, por ejemplo, cuando es presentada ante mucha socialite burguesa el expositor Arthur Cravan, llega a inaugurar esta exposición borracho, arrastrando una maleta que vació sobre la mesa, desparramando ropa interior sucia y comienza a desabotonarse. Duchamp y Cravan habían actuado como auténticos dadaístas.
En el caso de Alemania el dadaísmo es la culpable del fotomontaje. Ya que Dadá era una especie de crítica cultural, que no se detenía ante nada. Max Ernst, es quien hizo la aportación más aguda de la experiencia del fotomontaje dadaísta.
El Dadaísmo es una corriente o más bien una expresión de hastío ante la guerra, el sufrimiento, la pobreza, la destrucción del ser, la banalidad pura de los burgueses y de cierta manera, un arte que no pretendió ser, para nada, bello, al contrario nunca fue su intención tener un valor, sino más bien yo creo, fue una arma de protesta ante la desigualdad social.
Con el escándalo que acompañaba al dadaísmo, la agitación y las cabezonerías, se buscaba, por parte de los intelectuales, colmar el vacio, la desesperación y la náusea que la guerra y las postguerras habían provocado en ellos.
Era un movimiento de emergencia, no algo que pudiese reestructurarse, encarrilarse por vías más normales, adquirir una patente legal de identidad y elegirse una morada en la que establecerse para toda la vida, era justo y encontraba en la lógica dadaísta, que Dadá matarse a Dadá.
El fin del dadaísmo tiene ahí su explicación. En Berlín de 1920 el dadaísmo se habían terminado y en París su final tendría lugar en 1923. Dadá aspiraba a una verdad humana no desfigurada. Lo decisivo en todo ello es su voluntad de quebrar las fronteras del arte y de l aliteratura para liberar las fuentes mismas de la poesía en el hombre.
Hoy en día me surge la duda de que corriente artística ocupa el lugar del dadaísmo, ya que como termina definiendo Arp (1957); Dadá fue la rebelión de los no creyentes contra los descreídos. Y yo interpreto que fue la lucha de los proletariados contra los burgueses. Pero hoy en día continúa esa lucha de los pobres contra los ricos, del pueblo contra el poder, del indio contra el blanco, por tanto, debe de haber una expresión artística o un movimiento que explote estas batallas, que represente esta lucha inacabable, este hastío ante el dominante. O ¿Acaso será necesario qué vuelva a surgir este movimiento del Dadá?

sábado, 1 de agosto de 2009

Nuevos Medios


Aquí dejo este ensayo que realice hace año y medio para mi materia de Seminario de Comunicación, Diseño, y Tecnologías de la Información. Espero que sea de su interés.





Los nuevos medios
Desde las diversas contribuciones que ha traído consigo la Internet al espacio mediático, cabe señalar que los nuevos medios son unas de sus características principales, ya que se considera como una manera acertada de percibir lo que son los nuevos medios, siendo aquello que los identifica como una forma de comunicación en estructuras web, que a la fecha manifiestan evidentes niveles de consolidación. Esas estructuras de comunicación pueden ser agrupadas en categorías mediáticas por ejemplo; los buscadores y directorios (Google, Yahoo, Altavista etc.) diarios digitales (el país, el mundo), redes ciudadanas (my space, hi5, sónico, y las diferentes salas de Chat), weblogs, comunidades virtuales y portales (terra, msn, hispavista).
Una manera de comprender los nuevos medios, podría ser aquella que se contempla desde una perspectiva comparativa con los medios de comunicación de masas. Siendo de relevante la consolidación siguiente: Los nuevos medios de comunicación determinan una audiencia segmentada y diferenciada que, aunque masiva en cuanto a su número, ya no es de masas en cuanto a la simultaneidad y uniformidad del mensaje que recibe. Los nuevos medios de comunicación ya no son medios de comunicación de masas en el sentido tradicional, de envió de un número ilimitado de mensajes a una audiencia de masas homogénea. Debido a la multiplicidad de mensajes y fuentes, la propia audiencia se ha vuelto más selectiva. La audiencia selecciona, tiende a elegir sus mensajes, por lo que profundiza su segmentación y mejora la relación individual entre emisor y receptor (Sabbah, 1985, pág.219, Castells, 2000: 372).
Desde otra perspectiva Internet muestra que tiene otras rutinas propias de los mass media[1], lo cierto es que estos nuevos medios dispersan algunas constantes que vienen a poner de manifiesto ideas referidas a lo que podemos entender como elementos integrantes de la comunicación digital o comunicación virtual. De entre las muchas y variadas aportaciones sobre los elementos integrantes de esta nueva comunicación, enfatizamos los siguientes:
Ø El multimedia, hace referencia a la integración de texto, imagen y sonido en un mismo formato. Supone una aportación de carácter inédito, en el momento en que los medios de masas –prensa, radio y televisión– poseían el predominio casi en exclusiva de un modo de comunicación: escritura para la prensa, sonido para la radio e imagen para la televisión.

Ø El hipertexto supone una novedosa forma de lectura y escritura. Implica la ruptura de la secuencialidad o linealidad en la redacción o lectura de un texto. En este sentido, el hipertexto permite asemejarse a la forma en cómo los sujetos desarrollan sus procesos mentales: La totalidad de estos nuevos productos informáticos electrónicos se basan en un acceso no estrictamente secuencial a los diversos materiales que ofrecen: textos, imágenes (fijas o en movimiento) y sonidos. Los hipertextos son un paradigma para la construcción social del sentido, con una función comunicativa para la creación de nuevos textos, nuevos guiones para la comprensión individual y grupal. Y esta relación de distintos nodos puestos en marcha por el soporte de redes, supone además el establecimiento de nuevos sentidos y de re significación, del establecimiento de renovadas comunidades de lectores/autores donde cada uno ejercita un nivel distinto y heterogéneo de comprensión, presupuestos e intereses.

Ø La interactividad implica la capacidad que poseen los usuarios de los nuevos medios de ser activos. Quiere decir que los sujetos tienen la posibilidad de hacer peticiones de diversa índole a los diarios digitales, buscadores y directorios, comunidades virtuales, etcétera, y que estos les respondan en sus solicitudes. Cada nuevo medio planteará sus opciones de interactividad, por lo que podremos decir que unos nuevos medios son más interactivos que otros. Así por ejemplo, es posible indicar que un diario digital es más interactivo que otro en el momento en que plantee más servicios que satisfagan opciones solicitadas por parte de los usuarios.
Se ha conceptualizado el multimedia, la hipertextualidad y la interactividad como los tres elementos característicos que identifican la comunicación digital y, por ende, a los nuevos medios. El análisis exhaustivo y prolongado en el tiempo de estas estructuras web permite constatar que existen otras características comunes. Una de ellas es el sentido de comunidad.[2]
Es justamente en la Web donde se organiza la información hipermediática, lo que significa que en un sólo lugar se pueden colocar mensajes con uno o varios formatos de forma simultánea. Y es allí donde los nuevos medios de comunicación han centrado, actualmente, su desarrollo de propuestas interactivas y multimediáticas de carácter virtual.
Estos conceptos comprenden las características fundamentales de las páginas Web, sitios en el ciberespacio que contienen mensajes informativos, y que hoy podemos clasificar según la presencia o el uso de recursos multimediáticos, interactivos e hipertextuales.
Pero impacto de los nuevos medios de comunicación en la sociedad del saber y del conocimiento está ligado a la posibilidad de una mayor apropiación de quien los usan, ya sea como individuo, como una comunidad o grupo activo. A comienzos de los años 70 los medios de comunicación masivos tradicionales ya habían entrado en crisis en la medida en que la radio, la prensa y la televisión dejaban de lado a las minorías y a los asuntos locales.
En ese contexto los cambios tecnológicos favorecieron el desarrollo de proyectos colectivos de comunicación. En los años 60 y 70, en todas las regiones del mundo, se empezaron a desarrollar proyectos de videos y de emisoras de radios locales y comunitarios contra la hegemonía y las limitaciones de los medios tradicionales. Estas acciones se vieron beneficiadas con la revolución provocada por la aparición de los transistores, de los transmisores FM, del video. A esta etapa pertenecen las radios piratas en el Reino Unido, las radios libres en Francia, las televisiones comunitarias, las radios y clubes de video involucrados en la comunicación para el desarrollo, movimientos sociales que usan las tecnologías apropiadas para llevar a cabo proyectos contra la crisis de representatividad de los sistemas políticos existentes y que constituyen una resistencia contra los grandes medios de comunicación. Se trata de procesos de contra-información y de procesos de comunicación en interactividad social que realizan las comunidades a partir, por ejemplo, de radios comunitarias en zonas rurales[3]
La llegada de Internet no sólo tuvo un impacto importante en los medios tradicionales, como ya se ha señalado, sino también en el fortalecimiento de los medios alternativos y comunitarios como la radio, la televisión y la prensa comunitaria favoreciendo procesos sociales de comunicación interactiva e intercambios en multimedia producto de la digitalización de los mensajes y de la integración de los “telecentros”. Internet abrió la posibilidad de un espacio inédito de intercambio de la información fuera de los circuitos de los conglomerados mediáticos, lo que contribuyó a dar una dimensión real al movimiento social mundial de la sociedad civil en temas globales.
Por otro lado, el desarrollo de los iPod y de los blogs, entre otros avances tecnológicos, sumados al uso de Internet favoreció la creación de nuevos medios de comunicación y nuevas experiencias de periodismo ciudadano que han tenido gran éxito no sólo en Estados Unidos y en países desarrollados sino también en la lucha por la libertad de expresión en los países del Sur. Y ni que decir de los podcast, hoy en día los consideran con la como la nueva radio, las pequeñas capsulas informativas o de entretenimiento, siendo estas fáciles de producir y distribuir sin grandes problemas de logística, como hace años lo era producir un espacio radiofónico.
En los nuevos medios de comunicación alternativos destaca el desarrollo inédito de comunidades virtuales en una perspectiva de mayor apropiación individual, a la vez local e internacional. Se trata, como lo señala Manuel Castells, del advenimiento de las redes como nueva morfología social basada en la interconexión y la flexibilidad de la nueva topología que permite una circulación de enunciados que generan nuevos sentidos y efectos para la acción social y ciudadana; lo que permite la existencia de redes de movimientos sociales. Este desarrollo de los medios alternativos en la red y mediante el uso de nuevas tecnologías no deja de estar enfrentado a enormes desafíos entre los que destaca la problemática de la excesiva circulación de información en Internet.
Esta comunicación que seda por medios electrónicos es una de las preocupaciones centrales de los postmodernos. En relación a este tema hay que citar las aportaciones de McLuhan, quien vislumbró y explicó algunos de los fenómenos que, con sus matices y discrepancias, caracterizan este final de siglo, como por ejemplo su tan famosa idea de la aldea global. Mientras algunos piensan que ya vivimos en ella, Castells (p. 374) sin embargo la considera como un mito falso, pues “no estamos viviendo en una aldea global, sino en chalecitos individuales, producidos a escala global y distribuidos localmente”. La información una de las claves que nos ayudan a entender la estructura social.
Es una de las dimensiones básicas del nuevo paradigma tecnológico (Castells) y adquiere sentidos completamente distintos al concepto definido por Shannon y Weaver en su teoría matemática de la comunicación.
La cantidad de información de la que disponemos en red es enorme, tanto que es necesario saber la información sobre la información, aún más importante que la propia información. Como es justamente lo que se plantea en las teorías matemáticas de la comunicación, siendo relevante los términos meramente cuantitativo, y conformando sistemas sintácticos
Los buscadores no siempre nos ofrecen la respuesta que buscamos, pues los resultados son excesivamente amplios y llega a ser difícil discernir lo realmente útil y muy frustrante no llegar finalmente a encontrar nada.
Pero esta es solo una forma de ver los nuevos medios, citando a Castells, McLuhan y a Shannon y Weaver, pero que hay en relación con lo que dice, Lev Manovich, en ello hablare en el lenguaje de los nuevos medios.

Lenguaje de los nuevos medios.
En el libro de Lev Manovich el lenguaje de los nuevos medios de comunicación, comienza preguntándose ¿qué son los nuevos medios?, y al mismo tiempo responde a esta pregunta de acuerdo a los enlistados que elaboran la prensa popular, con respecto a los nuevos medos. Según ellos los nuevos medios son desde la Internet, los sitios web, el multimedia, los videojuegos, los CD_ROM y el DVD, la realidad virtual. En consecuencia, los textos distribuidos por ordenador, como los sitios wed y los libros electrónicos, se consideran nuevos medios, mientras que los que se distribuyen en el papel no. Pero será realidad qué los nuevos medios sólo ya son digitales y el papel ya paso de ser un medio en donde se plasma la comunicación.
De la misma manera las fotografías que se colocan en un CD_ROM y requieren de un ordenador para poderlas ver sí que se consideran nuevos medios. La revolución de los medios informáticos afectan a todas las fases de la comunicación, abarca la captación, la manipulación, el almacenamiento y la distribución; así como afecta también a los medios de todo tipo, ya sean textos, imágenes fijas y en movimiento, sonido o construcciones especializadas. La traducción de todos los medios actuales en datos numéricos a los que se accede por medio de los ordenadores. Y el resultado son los nuevos medios: gráficos, imágenes en movimiento, sonidos, formas, espacios y textos que se han vuelto computables; es decir, que se componen pura y llamante de otros conjuntos de datos informáticos.

Manovich traza las que considera características principales de los nuevos medios (frente a los viejos medios o medios tradicionales como el cine o la televisión), que nos permiten ampliar las dimensiones de análisis de las narrativas interactivas. Manovich describe las que considera características específicas y definitorias de los nuevos medios (digitales e interactivos). Son cinco:
Ø Representación numérica
Ø Modularidad
Ø Automatización
Ø Variabilidad
Ø Trascodificación cultural.
Representación Numérica, debido a que todos los nuevos objetos mediáticos se componen de un código digital, es decir, son representaciones numéricas, están sujetos a manipulaciones algorítmicas y, por lo tanto, son programables. . Las implicaciones de esto son varias (y más aún de cara a las narrativas interactivas): programación de respuestas o reacciones, manipulación de escenarios, manejo de unidades discretas de información (a diferencias de las unidades continuas de los medios analógicos), etc. Los nuevos medios obedecen o, de hecho, van en cabeza, de una lógica bastante distinta, que se la sociedad postindustrial, que se basa en la adaptación al individuo en vez de en la estandarización masiva.
Modularidad, este principio, al que también Manovich le llama la “estructura fractal de los nuevos medios”, implica que todo objeto mediático digital tiene la misma estructura modular. Los nuevos elementos mediáticos se componen de formas discretas (pixeles, polígonos, caracteres, etc.) que, sin dejar de mantener sus identidades propias, convergen en objetos mediáticos más complejos. Esto permite, y nuevamente es de utilidad para entender las especificidades de las narrativas interactivas, la manipulación, alteración, navegación o exploración de módulos separados sin alterar la estructura general de la obra.
Automatización, Manovich señala que así como los medios tradicionales (cine, televisión, radio, etc.) implicaron la visualización o externalización de la corporeidad, así los nuevos medios implican la exteriorización de los procesos cognitivos o de las estrategias de pensamiento. Sin embargo, y eso es de gran utilidad para analizar las narrativas interactivas, el proceso de navegación por un objeto mediático nuevo no refiere a la exteriorización de las estrategias cognitivas del usuario, sino que implica la navegación por la estructura mental de quien produce la obra. En este sentido, según Manovich, para que el usuario tenga la sensación de posibilidades infinitas y de hipervinculaciones eternas, el creador debe recurrir a un proceso exhaustivo de automatización que al limitar, guíe y conduzca.Variabilidad, Una de las características fundamentales de los nuevos medios, y que se deriva de los anteriores, es la variabilidad o no fijación de los objetos mediáticos nuevos: estos pueden existir en versiones diferentes, potencialmente infinitas. Por ejemplo, una misma información puede generar interfaces diferentes; la información proporcionada por el usuario, directa o indirectamente, puede alterar el desarrollo subsecuente de la narrativa; etc.Transcodificación Cultural, La estructura de una imagen informatizada es relevante al respecto. En el plano de la representación, pertenece al lado de la cultura humana, y entra de manera automática en dialogo con otros temas culturales. Se trata de dimensiones que permanecen a la cosmogonía propia del ordenador y no a la de la cultura humana.
Como los nuevos medos se crean, se distribuyen, se guardan y se archivan con ordenadores, cabe de esperar que sea la lógica del ordenador la que influya de manera significativa en la tradicional lógica cultural de los medios. La capa informática y la cultura se influyen mutuamente. De los nuevos medios podemos decir que se están integrando en una composición, el resultado de la cual es una nueva cultura del ordenador: una mezcla de significados humanos e informáticos, de los
modos tradicionales en que la cultura humana modeló el mundo y de los propios medios que tiene el ordenador para representarla.
Podemos comparar los nuevos medios con los viejos, como la imprenta, la fotografía o la televisión. Haciendo esta comparación nunca contara la historia. Los nuevos medios no dejan de ser otro tipo de medio, son ni más ni menos que un determinado tipo de datos informáticos.
Interactividad, Éste, que es uno de los elementos más debatidos cuando se habla de las lógicas expresivas hipertextuales o hipermediáticas, es también el que más es criticado por Manovich. Según él, todo sistema digital y, sobre todo cualquier sistema de cómputo son, por definición, interactivos. Lo interesante, en este rubro, no es entonces la posibilidad que tengo de escoger, manipular o hacer (a diferencia de los medios tradicionales en los que esto no es posible), sino la exacerbación de procesos ya explorados en otros momentos y ligados al manejo de elipsis (en narrativas) y a toda estrategia de manipulación y distribución de información para la creación de sentido (en las que se basan, por ejemplo, el montaje cinematográfico). Los medios digitales no sólo son interactivos por excelencia, sino que permiten llevar este tipo de interactividad ligada a procesos cognitivos, a niveles y expresiones desconocidas.
La combinación de estos conceptos, con las categorías de análisis que se desprenden de las propuestas narratológicas, me permitirán ir trazando un marco conceptual y analítico propio de las narrativas interactivas, no sólo para esclarecer el proceso de creación de sentido a través de la interactividad, sino también las potencialidades expresivas de estas nuevas lógicas mediáticas.
Lo que no son los nuevos medios. Diferencia entre viejos y nuevos medios.
Los nuevos medios son medios analógicos convertidos a una representación digital. A diferencia de los medios analógicos, que son continuos, los medios codificados digitalmente son discretos.
Todos los soportes digitales (textos, imágenes, video, audio, etc.) comparten el mismo código digital, lo cual permite distintos tipos de soportes se presenten por medio de una sola máquina, el ordenador, que actúa como un dispositivo de representación multimedia.
Los nuevos medios permiten el acceso aleatorio. A diferencia de la cinta de video.
La digitalización comporta inevitablemente una perdida de información. A diferencia de la representación analógica, una representación digitalmente codificada contiene una cantidad fija de información.
A diferencia de los viejos medios, en los que cada capia sucesiva sufría una pérdida de calidad, los medios codificados digitalmente se pueden copiar de manera ilimitada sin degradación.
Los nuevos medios son interactivos. A diferencia de los viejos medios, donde el orden de presentación viene fijado, ahora el usuario puede interactuar con el objeto mediático.
[1] Mass media, medios de comunicación de masas.
[2] Por sentido de comunidad se refiere a aquel estado relacional de los sujetos que intervienen en los nuevos medios (gestores y usuarios) que tiene como finalidad la consecución de los objetivos del medio mediante su acción participada.
[3] No debe confundirse con la interactividad de las comunidades virtuales a través del Internet.


Bibliografía

CASTELLS, M.: La era de la información. Vol. 1. La sociedad red. Alianza Editorial, Madrid, 2000 (2ª edición).
Cely Alvarez, Adriana M. (1999): Elementos para caracterizar los "nuevos" medios de comunicación. Revista Latina de Comunicación Social, 19. Recuperado el x de xxxx de 200x de: http://www.ull.es/publicaciones/latina/a1999fjl/68acely.htm
N. Wiener, “Historia de la cibernética”, en Ibid, Cibernética y sociedad, pp. 17-44.
MANOVICH, Lev. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Barcelona, paldos, 2005
MILENIUM (2000): “Los portales, una nueva dimensión en Internet”. Disponible en Internet (12/7/2004):

Una buena opción para pasarla bien en el próximo trimestre





Hace unos días me encontré a una amiga en el mensajero y me comento que si me gusta tocar algún instrumento musical, yo le conteste que no y que creo que no más no se me da, jejejjeje, bueno y ella me comento que quizás eso no es lo mío, pero que hay más opciones por explorar, así que me recomendó checar la pagina de Casa del Lago, ya que habrá muy buenos talleres, que van desde Música hasta Tai Chi Chuan, así que les recomiendo que entren a su pagina para mayor información y para que se animen a algún taller.


Casa del Lago

Sonofilia 2009




A dos años de la primera edición de este festival de música alternativa, desde hace más de un mes se a confirmado la participación de Dj Shadow y Fischerspooner, pero creo que muchos fans de este festival aún estamos un tanto con la espinita de quien más estará, ya que creo yo, aun no han superado la espectacularidad del cartel del 2007, ya que si bien recordamos pudimos deleitarnos con la presencia de Björk, como acto principal, así como también Ratatat, Jay Jay Johanson, MSTRKRFT, Claude VonStroke.
Seguimos un poco con incertidumbre acerca de quien más va a estar, pero por lo mientras sólo sabemos que se llevará acabo el 21 de noviembre, el lugar aún se especula.

Sitio Oficial: http://sonofilia.com/

Los Bastardos




Después de tanta espera ayer por la tarde se estreno en la Cineteca Nacional Los Bastardos. Filme que refleja el desencantamiento del sueño americano, al narrar la historia de dos indocumentados mexicanos sometidos por pura necesidad a cometer acciones que van contra de sus ideales y su propia moral. Esta película refleja la tristeza y soledad a la cual son objetos los indocumentados, llevándolos a cometer cualquier cosa con tal de sobrevivir.

Director: Amat EscalanteGuión:Amat Escalante Martín Escalante
Elenco: Jesús Moisés Rodríguez, Rubén Sosa, Nina Zavarin
Duración:90 min.Año: 2008
Estreno Mundial Selección Oficial Un certain Regard Festival de Cannes

Premios:Segundo premio de la Crítica Internacional - Festival de Cine de Lima.Mejor película - Sección Nuevas Visiones, Festival de Cine de SitgesMejor película - Sección Largometrajes mexicanos, Festival de Cine de MoreliaMejor película latinoamericana - Festival de Mar de Plata.Mejor director - Festival Internacional de Cine de BratislavaPremio especial del Jurado - Courmayeur Film Noir Italia.
Sitio oficial: http://www.bastardos.com.mx/