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La radio está muerta

La muerte de la radio

Hace unos años yo amaba la radio, y creo que aún la sigo queriendo, pero ya no es el mismo sentimiento. Yo comencé ha escuchar la radio desde muy pequeño, creo que desde que tengo uso de razón, había un radio cercas de mi, todo ello fue posible porque mi hermana es unos años más grande que yo, y ella comenzó ha escuchar lo último de Rock 101, de ahí paso a lo primerito de Radioactivo, cuando todavía era un piloto, yo en esos años era un niñito, jejejej, pero recuerdo que entre sueños escuche también esos inicios, conforme fueron pasando los años mi gusto por la música fue incrementando, así como también, se fue forjando mi forma de ser, ya que si algo le debo a Radioactivo, es la autocrítica, si recordamos lo que caracterizaba a esta estación de radio fue su postura crítica y por la utilización de sátira social en sus promos y en sus mismo programas radiofónicos, algo que para mi fue sorprendente, ya que en esos años no había nada igual en el espectro radiofónico, al contrario creo que en los noventa fue la única estación de radio que tenía esa ideología, claro también estaba Orbita 105.7, pero en verdad no tenia nada que ver con la onda de Radiactivo, por otro lado, siempre ha estado Alfa Radio 91.3, que siempre ha parecido un catorro, ya que esta radio sólo se basa el hit y no explora nada más allá de sus horizonte, a parte de esta supuesta “barra juvenil” también ya tiene rato que esta Digital 99, 97 7, exa FM, y otras más que suenan a lo mismo, por otro lado, en la onda grupera, salsera, y cumbiera, ha estado La Z, Sabrosita, la Que Buena y Tropicalísima 13-50am. Afortunadamente me toco crecer con todas las locuras de Radioactivo, y eso fue gracias a que en 1992, después de la salida de Alejandro González Iñárritu de WFM, si recordamos esta estación de radio compitió con Rock 101, el cuadrante se había quedado sin alternativas, ya que Iñarritu había sido la parte fundamental en la onda rockerona, así que en 1992, Radioactivo 98.5 sale al aire, debido a que unos meses antes José Luis y Alejandro Fernández había planeado uno nuevo proyecto que tuviera como base el rock anglo. Con forme fueron pasando los años Radioactivo fue cautivando más a los jóvenes, y ellos a su vez fueron llenando el vacio que había dejado Rock 101.

La calidad de Radioactivo fue día con día mejorando, al tener mejores propuestas tanto musicales como radiofónicas, y como no había de serlo, si en esos años se cantaba con un equipo conformado por José Álvarez (ex director de la estación y fundador de Radioactivo), Cecilia Pérez, Ilana Sod, Edgar David Aguilera, Ricardo Zamora, Luis Roberto Márquez "El Boy", Fernanda Tapia, Roberto Muñoz "Warpig", Raúl David Vázquez “Rolo”, Julio Martínez Ríos, Francisco Alanís “El Sopitas” Erich Martino, Ileana Rodríguez “La Recluta” y otros más.

Radioactivo fue parte de MVS Radio y después formó parte de Grupo Imagen, su popularidad de esta estación de radio fue en incremento, y ya para inicios del 2000 era muy escuchada, todo esa crítica a los medios masivos (televisa, tv azteca, y las mismas estaciones del cuadrante), era escuchada por todos nosotros.
Después de varios cambios en la estación, Radioactivo 98.5 se volvió aún más crítica e irónica, pero todo eso frenó cuando Olegario Vázquez Raña, compró Grupo Imagen, al entrar este nuevo tipo al mando de la empresa, de forma indirecta despojó a Carmen Aristegui y Javier Solórzano de Grupo Imagen, ya que tuvieron serias diferencias, y como no las iban a tener, si Olegario se junto con el seudo periodista Pedro Ferriz de Con, y ambos son unos mochos derechistas de primera, si no juzguen la programación de Cadena Tres(canal 28) o peor aún escuchen en lo que se convirtió el 98.5. Ya sin Aristegui y Solórzano, José Alvares no pudo más y también salió de Radioactivo, quién tomó el mando de la estación fue Olallo Rubio, pero desgraciadamente era luchar contra su mismo grupo, así que finalmente Radioactivo terminó sus emisiones el 30 de abril del 2004, para mi fortuna, un día antes la patrulla Radioactiva había ido a mi escuela ha regalar propaganda de la estación, y no es por presumir pero al único que le dieron disco de aniversario fue a mi, esa visita a mi escuela en verdad se me hizo muy rara, ya que jamás habían andado por ahí.

Recuerdo muy bien ese 30 de abril del 2004, ya que yo andaba en una fiesta, las típicas fiestas del bacho, y mi hermana mi llamó por teléfono para avisarme que Radioactivo salía del aire, yo sentí que la vida se me iba, aunque también pesé que quizás y era una trampa de la estación, ya que cada vez que cambiaban de temporada se iban por unas dos semanas, yo tenía la esperanza que así fuera, pero cuando llegué a mi casa y escuché que todos se estaban despidiendo yo me vine a bajo.
Finalmente llegó la media noche y Olallo Rubio despidió a la estación, y sino mal recuerdo programo algo de U2, conforme fueron pasando los días se rumoraba que había sido un caso más de censura y de cierta manera lo fue, ya que hoy en día hay una mierda de estación en el 98.5, el Reporte de la Ciudad o Reporte 98.5, es la misma mierda.
Con la perdida de Radioactivo, yo me aleje por un tiempo de la radio, ya que para mi no tenía caso prender el radio si ya no era lo mismo en el 98.5, así que intente sumergirme en la onda del Psycho (psychedelic-trance), pero después de tiempo medí cuenta que no llenaba para nada la gran perdida que había ocasionado el fin de Radioactivo, así que por un mismo promo de Radioactivo & Radioactivo, escuche que Radioactivo estaba en contra de RadioIbero 90.9, así que me pregunte ¿qué es RadioIbero 90.9? comencé a buscar en el radio y afortunadamente si llegaba la señal hasta mi casa, así que empecé a escucharla día con día y en verdad me gusto el concepto aunque hoy me doy cuenta que no hay nada que supere a Radioactivo.

Después de que Radioactivo salió del aire, su disque competencia Orbita 105.7, cambio de concepto y de nombre, se especulaba que probablemente Radioactivo podría volver, aunque se en esa frecuencia operada por el Grupo IMER, finalmente sale Orbita del aire, y el 12 de Noviembre de 2004, un día antes de mi cumpleaños, se anuncia el nuevo nombre de la estación, Reactor 105.7, parte del esquipo de Radioactivo se integra a este “nuevo” concepto radiofónico.
Con la pinta de ser él Radioactivo de los dos miles, Reactor 105.7, comienza hacer ruido en la Cuidad de México, la gran ilusión que tenía en este proyecto muere cuando me doy cuenta que sólo es un pastiche de las propuestas radiofónicas que había surgido a finales de los ochentas y durante los noventas (Rock 101, WFM, Radioactivo 98.5, Orbita 105.7). Como era de imaginarse jamás Reactor 105.7 iba a supera o semejar lo que fue Radioactivo, ya que al ser parte del IMER, estaría restringida, al ser dependiente del estado y claro que con la censura que suele ejercer el gobierno de México, no iba a llegar muy lejos.

Según yo, era algo feliz al tener ibero 90.9, pero hoy en día pienso que es más una promesa que una realidad, como por ahí leí en la desaparecida revista La Mosca en la pared, ya que ibero 90.9 promete mucho, pero al final de cuentas no se equipara en nada la postura ideológica del 90.9 con la del 98 ½. Tanto Reactor 105.7 como Ibero 90.9, son sólo caprichos de unos cuantos y en verdad creo que en ninguna hay una sensibilidad por el radioescucha, había estado muy apegado a Ibero, incluso gracias a esta he ido a muchas fiestas y conciertos, pero al final de cuantas creo que jamás podrá convencerme. En las dos estaciones de radio hay gente valiosa, pero no alcanzan a llenar este vacio que siento, quizás y ya es algo personal, y por ello ya no escucha la radio, para mi la radio ha muerto, ya que de qué sirve creerles su puesto rechazo hacia lo masivo, si al final de cuentas son porte de ello y hasta van a colaborar en “proyectos innovadores” como Espacio 200ytantos, de grupo televisa, creo que más vendidos y sobrevalorados no pueden estar, sino pregúntele a Rulo que no lo encontramos hasta en la sopa, o la diosa (odiosa) del Indie “La Reclu”, que más pose creo que no puede ser, hay algunos a los que les rindo aún culto, pero eso no significa que alabe sus proyectos.

También es cierto que hay propuestas interesantes, como Radio UNAM, OPUS y Radio Educación, pero lamentablemente no me toco entrarle a esos géneros musicales y por tanto me es difícil permanecer ahí por largo tiempo, aunque si creo que son muy buenas opciones. En mi mente jamás podrá morir lo que una vez fue mi radio favorita. Pero en la vida real, para mí, la radio esta muerta y con eso que los grandes oligopolios radiofónicos sean apropiado del espectro electromagnético, considero que jamás resucitara. Y hasta creo que ya no hace falta, ya que con esta red, podemos estar al nivel de cualquier radio, en cuestiones de propuestas musicales e información, pero como siempre hay un problema, está no es de fácil acceso e incluso resulta excluyente para muchos. Ahora ya no se que pensar, bueno sólo en el titulo de esta entrada.

Feliz Cumple!!!

Hoy 26 de agosto Shirley Manson cumple 43 añotes y por ello esta felicitación, hay como me gusta esa mujer...

El MACG

Nao Bustamante
(San Joaquin Valley, California vive y trabaja en Rochester, Nueva York)
America The Beautiful, 2002

MACG museo de arte Carrillo Gil

El MACG, fue fundado por el Dr. Álvar Carrillo Gil, ya que buscaba albergar y exhibir su colección de arte. Esta colección de arte contemporáneo está conformada por 358 obras, estas van desde pinturas y grabados, hasta, videos e instalaciones.
Durante este mes hay diversas exposiciones, como Doblar sobre la línea/Fold along the line deGuy Ben-Ner. Él ha utilizado como metodología de trabajo, filmaciones de video donde él mismo y su familia actúan como protagonistas. Sus obras plantean una continua negociación entre la creación de la identidad individual y las relaciones existentes entre los sujetos al poner en práctica situaciones de cohabitación. Ben-Ner parte de lo micro para analizar convenciones y arquetipos sociales que convierten sus historias íntimas y personales en pasajes reconocibles para el espectador.
Otra de estas exposiciones son Microscopías, representa un ensayo sobre las formas orgánicas de los lenguajes abstractos, que toma como referencia teórica la conferencia titulada: Lo natural en el arte abstracto, que ofreció el Dr. Carrillo Gil en el Palacio de Bellas Artes en 1963. De esta manera, los artistas crean sus propias representaciones del mundo usando las formas orgánicas e inorgánicas de la naturaleza. Dentro de esta exhibición se pueden encontrar piroxilinas de David Alfaro Siqueiros, óleos de Wolfgang Paalen, reproducciones de Wassily Kandisnky y de Paul Klee.
Y finalmente a la exposición que le dedique una mayor importancia fue a Arte ≠ Vida, Acciones por artistas de las Américas, 1960–2000, Curaduría de Deborah Cullen.
Esta exposición inicialmente fue organizada por el Museo del Barrio, de Nueva York, esta es la primera en ofrecer artes en acción y performance, realizadas en las últimas décadas. Es rescatable porque incluye a artistas latinos que residen en Estados Unidos, de Puerto Rico, La Republica Dominicana, Cuba, México, Centro y Sudamérica.
En la pagina museodeartecarrillogil.com, encontré una referencia de esta exposición, considero citar estos dos pequeños párrafos[1], donde describe lo que es acción y la narrativa que contiene estas obras, ya que es muy importante resaltar su estética y su intencionalidad:

Las acciones son acontecimientos interactivos que se desarrollan en la calle u otros espacios públicos, en museos, galerías o sitios privados, y generalmente hacen uso del cuerpo del artista y/o su sustituto en relación directa con un público que participa en ellas de manera consciente o inconsciente.


Difieren de una narrativa teatral a gran escala (que separa a los artistas del público), de la danza, de las lecturas literarias, de las actividades tradicionales de arte folklórico, o de las acciones políticas directas sin intenciones artísticas explícitas, aunque en muchos casos, tienen raíces comunes y usan estrategias parecidas. Las acciones en las que se enfoca esta exposición fueron creadas por artistas con una intensa trayectoria de prácticas preformativas, o quienes realizaron eventos puntuales de tal importancia, que se convirtieron en referencias obligadas.
Como notamos las acciones que se emplean en estas obras, nos remite automáticamente al arte contemporáneo, y por ende al Happenings y Performance. Es por ello la importancia de situar la temporalidad artística de estas obras.

Ya en el recorrido de esta exposición me llamo la atención un segmento titulado Señalamientos, Arte Vivo-Dito, de Alberto Greco. Indagando un poco en él encontré que en Génova publicó el Manifesto Dito dell' Arte Vivo, el 29 de julio de 1962. Entre otras cosas declaraba: "El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñará a ver nuevamente aquello que sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva a la galería de arte. El arte vivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con la premeditación, que significa galería y muestra. Debemos meternos en contacto directo con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares y situaciones. Arte Vivo, Movimiento Dito. Alberto Greco."


El Arte Vivo es la acción de "señalizar" a algún personaje, marcado a su alrededor con un círculo de tiza o con algún otro grafismo similar. Es posible que en esto se encuentre alguna similitud con la matriz dadaísta de la "apropiación" de objetos preexistentes. Empero, más exactamente, es una práctica estética que puede denominarse "modelo intervencionista", una suerte de cambio de la realidad que tiene una línea genealógica que desde Dadá llega hasta el Fluxus[2].


El Vivo Dito crea situaciones con las cuales se niega la posible existencia de la obra de arte que aún subsistía como un objeto material, historiable. Ahora la acción del artista produce, en realidad, una ampliación de la conciencia del espectador. El proceso ha dejado de ser artístico, no posee contenidos artísticos, es estético por su ampliación de lo sensible.
Aun lado del Arte Vivo-Dito está también otra corriente que me llamó la atención, se trata del Destructivismo, de Kennenth Kemble y el Neoconcretismo, que se sitúa más o menos en la década de 1970 a 1980, periodo que refleja la lucha de clases latinoamericanas, las relaciones entre tierra y cuerpo y el franqueo de fronteras.


Es por ello que en este segmento se encuentran fotografías y cuadros que reflejan esta lucha inalcanzable, así como también, obras artísticas que llevan la misma intencionalidad (protesta, injusticia, hastío).
En comparación con el dadaísmo y el nihilismo[3], esta vanguardia buscaba aproximarse hacia la protesta política, la lucha de clases, los happenings, y no fue tan radical como el dadaísmo o la corriente nihilista.

Siguiendo el recorrido entré al Happening de Allan Kaprow. El fue un pintor estadounidense pionero en el establecimiento de los conceptos de arte de performance.
Allan Kaprow ayudó a desarrollar las instalaciones artísticas y los happenings a fines de los años cincuenta y sesenta. Sus happenings, alrededor de doscientos, fueron evolucionando a lo largo de los años. Con el tiempo, Kaprow cambió su práctica en lo que él llamó «Actividades». A su vez, su obra influye en Fluxus, el arte de performance y la instalación artística.
Finalmente llegue al Performance de Guillermo Gómez-Peña[4] y Coco Fusco[5], El Año del Oso Blanco y dos Undiscovered amerindios Visita Occidente (1992-1994)
The Couple in the Cage: Guatianaui Odyssey.

La pareja en la jaula, fue un proyecto que causó bastante polémica, fue ideado para el Quinto Centenario, en dónde varios espectadores fueron engañados, ya que pensaron que era verdadera esta exposición. Básicamente este “performance” reflexionaba sobre el intercambio intelectual y la larga y vergonzosa tradición de exhibir a nativos o indígenas, como si fueran especímenes, o peor aún como si fueran seres de otro mundo.
Con tintes racistas esta exposición fue presentada en varios países como Estados Unidos, Londres y Australia. Fue manejada como una exposición antropológica o de historia natural, en ella narra la historia de dos aborígenes de una isla del golfo de México, siendo éstos descubiertos por exploradores europeos y encerrados en una jaula de “oro” con una falsa antropología racista basada en imágenes de los nativos. Al presentarlos al público, el narrador les explicaba que supuestamente estos dos sujetos fueron hallados en una isla y que no hablan ingles, pero que si han estrechado una comunicación entre los nativos y los exploradores, por lo que podían hacer lo que se les dijese por una módica cantidad, por ejemplo: si los espectadores los querían ver bailar tenían que pedirlo y pagar unos dólares. Estos supuestos “aborígenes” podían fotografiarse con el público, bailar al ritmo del rap, contar historias “autenticas” y entretener a los asistentes en general, a cambio de unos dólares.

Con estas sencillas actuaciones surgieron diversas respuestas del público. Una de las más importantes, fue el asombro, ya que los espectadores creyeron que hoy en día se enjaulan “nativos” y se exhibieran de manera racista.
Esta provocadora cinta sugiere que el "primitivo" no es más que una construcción de la “historia” occidental, utilizando la ficción para hacer frente a las verdades históricas y a las tragedias que fueron sometidas estas regiones de África y Latinoamérica, ya que si recordamos los orígenes de la conquista, encontramos que nativos de África, Asia y América, fueron llevados a Europa para ser exhibidos y analizados “científicamente” y al cabo del tiempo para ser esclavizados así como también para ser objetos de entretenimiento.
Sin duda esta simulación sirvió de sátira ante los estereotipos culturales. Ya que esta forma de ver a los demás sigue vigente, no por todos aunque si por algunos cuantos, por ejemplo; en algunos países europeos todavía creen que nosotros, o sea los mexicanos, andamos por la vida como Speedy González con nuestro sombrero y bigotes. Pero al final de cuentas es sólo un estereotipo.
Por otra parte, estos archivos documentales (fotos, videos, audios) que se exhiben en la exposición de Arte ≠ Vida son testimonios de acciones artísticas (happenings y performances), que al cabo del tiempo adquieren estatus de obra de arte, ya que como hemos visto en clase, son presentaciones que deberían experimentarse de manera vivencial, ya que en esencia el arte de acción se da por eventos efímeros e irrepetibles, por tanto a lo que nos remiten estas documentaciones son a imaginar el impacto emocional que tuvieron estos eventos.

[1] Estos párrafos fueros extraídos de la página en línea del museo de arte carrillo gil, para mayor información visitar: http://www.museodeartecarrillogil.com/ex_artenoesvida.html.
[2] "Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional" (George Maciunas). Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura.

[3] El nihilismo es una posición filosófica que argumenta que el mundo, y en especial la existencia humana, no posee de manera objetiva ningún significado, propósito, verdad comprensible o valor esencial superior, por lo que no nos debemos a éstos, El nihilismo hace una negación a todo lo que predique una finalidad superior, objetiva o determinista de las cosas puesto que no tienen una explicación verificable
[4] Guillermo Gómez-Peña nació en la Ciudad de México y se mudó a los EE.UU. en 1978. Es un artista del performance, escritor, activista y educador.He has pioneered multiple media, including performance art , experimental radio, video, performance photography and installation art . Ha experimentado en múltiples medios, incluyendo performance, radio experimental, vídeo, fotografía y arte instalación.
[5] Coco Fusco, es una artista interdisciplinaria y escritora. Ha realizado, conferencias, expuesto por todo el mundo. Es autora de (The New Press, 1995), The Bodies That Were Not Ours y; Writings (Routledge/inIVA, 2001), también es editora del Corpus Delecti: Performance Art of the Americas (Routledge, 1999). Coco Fusco ha presentado vídeos y actuaciones en algunos de los más importantes eventos a nivel mundial, incluyendo la Bienal de Whitney, la Bienal de Sidney, La Bienal de Shanghai, Transmediale, Londres y El Festival Internacional de Teatro.

Agradezco la compañía y traducción de The Couple in the Cage: Guatianaui Odyssey, a Dinorath Mecalco.

visita: http://www.museodeartecarrillogil.com/index.html



Guillermo Gómez-Peña y Coco Fusco
Two Undiscovered Amerindians Visit Madrid, España, 1992
Fotografía por Peter Barker
Imagen cortesía Coco Fusco

http://www.museodeartecarrillogil.com/ex_artenoesvida.html

Papo Colo
(1947 Santurce, Puerto Rico; vive y trabaja en Nueva York)
Superman 51, 1977
Carretera del lado oeste, Nueva York
Colección de El Museo del Barrio, NY
Donación del artista con apoyo adicional de "PROARTISTA: Sustaining the Work of Living Contemporary Artists," un fondo de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, 2003.18.5
Imagen cortesía del artista. © Papo Colo

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Tania Bruguera
(1968 Habana, Cuba; trabaja en Chicago, Illinois y La Habana, Cuba)
The Burden of Guilt, Bienal de La Habana, Cuba, 1997–1999
Coleción El Museo del Barrio, NY
Donación del artísta con apoyo adicional de “PROARTISTA: Sustaining the Work of Living Contemporary Artists,” un fondo de la Fundación Jacques y Natasha Gelman, 2008.10.1
Imagen cortesía de El Museo del Barrio, NY. © 1997 Tania Bruguera

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Ayúdame o Mátame

Muchos de nosotros pensamos que gracias ha estas nuevas tecnologías y avances científicos tenemos como resultado un desarrollo, pero más bien en muchos de los casos estos avances tecno-científicos se han vuelto una arma de dos filos, a qué me refiero con esto, la respuesta es muy fácil. Ya que estos avances no han sido del todo equitativos, y por ello vemos hoy en día que se ha propiciado una exclusión, como diría Lash, en su Critica de la Información, aunque también a lo largo de este su puesto avance científico, han habido “accidentes” y en muchos de los casos han afectado a los que menos tienen la culpa, me refiero a la flora y fauna de nuestro planeta.

Quizás y les parezca ya muy desgastado este tema, pero en realidad nos debería de preocupar muchísimo, ya que solemos ser muy inconscientes y sólo nos preocuparnos por consumir productos basura (ropa, tenis, música, alcohol, fiestas, etc.) la vida de nosotros los “jóvenes”, pareciera girar alrededor de esto, pero afortunadamente ha vemos algunos que tratamos de darle la vuelta y seguir por otros rumbos, realmente en muchos de los casos es inevitable alejarse de estas necesidades creadas por las industrias y el capitalismo, pero bueno hay que tratar de ser un poco más razonable y pensar en los que están sufriendo estas consecuencias del capitalismo y por ende el consumismo, la contaminación, la explotación de los recursos naturales finitos, y sobre todo la extinción de las especies.

El desarrollo de nuevas tecnologías, el avance en la manipulación genética, el desarrollo de armamento bacteriológico, la sobreproducción, la sobrepoblación, la explotación de los mantos acuíferos y sobretodo la falta de conciencia de parte de nosotros, puede ser un gran peligro a corto plazo, y a pesar de que muchos crean que el calentamiento global es un mito creado por los medios y el estado, debemos de estar consientes de las consecuencias a las cuales ya nos estamos enfrentando, el cambio climático, la falta de agua y la muerte de muchas especies.
No quiero ser catastrófico y mucho menos trato de influir en ustedes, lo único que pretendo es ser realista y “objetivo”, y poner a su disposición distintos sitios de interés sobre estos problemas.

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Republica

Navegando por esta aldea global, que desgraciadamente no todos tienen acceso, encontré un tesoro perdido, bueno quizás y estoy exagerando, pero en verdad ya no me acordaba de esta banda inglesa, que junto a otras más a mediados de los 90tas, hizo mover a más de uno, por ejemplo; GARBAGE, ELASTICA, THE CARDIGANS, SLEEPER , CURVE, entre otras más.

En 1994, yo más o menos tenía unos 8 años, y mis oídos estaban bombardeados por el pos Grunge estadunidense (Sonic Youth, The Pixies, Dinosaur Jr, Soundgarden, The Melvins, Pearl Jam, Nirvana, etc). Aunque también comenzaba a adentrarme a una onda más electrónica, comencé a escuchar lo primero de Björk, que bueno ese Debut fue una mezcla de casi todos lo géneros verdad, pero podría encasillarlo un poco en la onda electrónica y alternativa, en su paso a 1995 y 96, de plano mis oídos eran deleitados por Elastica, Garbage, Moloko, Gus Gus, Bikini Kill, The Breeders, Dover, Cake y por su puesto Republica.

Yo recuerdo que el sonido de Republica era muy parecido al de Garbage, aunque estos ingleses eran aún más movidos y un tanto más agresivos que los Garbage, se podría decir que iban más en la onda Tecno-Pop Punk-Rock, de esos años, así que estas dos bandas en un principio fueron muy comparadas por las críticas de los especialistas en música, pero conforme fue pasando los años cada banda tomó su camino y pues Republica no tuvo tanta penetración por este continente, su mayor éxito comercial fue en el 1997 con su álbum homónimo, donde se desprendieron temas como Ready to Go y Drop Dead Gorgeous, apartir de ahí otros sencillos que se colaron por acá como From Rush Hour With Love y Try Everything.

La carrera música de Samantha Sprackling y compañía fue realmente muy corta, ya que sólo tuvieron 2 discos de estudio, Republica(1995) y Speed Ballads(1998) y unos par de eps de Ready to Go. Sin duda Republica, junto con esa camada de bandas con vocales femeninas de mediados de los noventas, han sido parte aguas para grupos y solistas de hoy en día por ejemplo, Chicks on Speed, Peaches, Ladytron, Client, Miss Kittin, Crystal Castles y otras más “artistas” que en estos tiempos están muy sobre valuados, como Lady Gaga, Uffie( todos esos pesados de la ED BANGER RECORDS), y en la onda más poperona La Roux y los Ting Tings, sin duda estos últimos hoy por hoy no son más que el pastiche, de la camada de féminas noventeras y estas a su vez están gracias a mujeres legendarias como Janis Joplin, Patricia Lee (Patti Smith) y Deborah Harry de Blondie.

La banda posmodernita de hoy muchas veces no tiene ni idea de que onda con los antecedentes musicales, de los géneros, las influencias y de las bandas que han marcado tendencias y estilo, y por ello se dejan sorprender por grupitos del momento (Terry Poison, New Young Pony Club, KatyPerry y la odiosa de la Uffie entre otros), pero quizás estas nuevas generaciones no tienen la culpa, ya que con esta aldea global y la basura mediática esta casi marcado lo que tiene que escuchar y ver y sólo algunos van más allá de estos horizontes.

Pero bueno para aquellos que tuvimos la fortuna de conocerlos en su momento y aún para los que no los conocen les dejo este videoito para recordar esos noventas que para mí han sido fabulosos.

Grace Jones

Al parecer el festival Sonofilia me ha hecho caso, jejejeje, ya que realmente tenía una gran desilusión por su line-up, ya que lo consideraba muy flojo y sin duda si querían superar las expectativas del 2007 tendrían que traer al alguien comparable con el talento de Björk, yo había pensado en Portishead, Goldfrapp, The Knife, Joanna Newsom, PJ Harvey, CocoRosie, Planningtorock, no sé algunas de estas bandas, ya que aparte de ser muy buenas ya hay ido marcando tendencias y estilos.

En estos días se ha ido confirmando más bandas importantes, la semana pasada me enteré gracias a Karina, que Röyksopp había confirmado, eso me emocionó ya que se me gusta mucho la propuesta de este dúo de Noruega, y hoy leyendo varios blogs, hay información de Grace Jones se integrará al cartel, mucho no conocen a esta mujer, o quizás ya no la recuerdan mucho, pero sin duda esta mujer ha sido parte fundamental en la lucha en pro de derechos de la minorías, (movimiento lésbico-gay, discriminación, derechos de la mujer, etc), y en los años 70tas fue sin duda un icono generacional, al romper los esquemas convencionales, la doble moral, los tabús sexuales, la androginia, etc.
Para aquellos que no tenemos el gusto de conocerla y que sólo la hemos vistos en sus películas o escuchado una que otra rola, sería interesante verla en el Sonofilia, así que esperemos que sí confirme y pues haber que otra sorpresa nos dan los organizadores de este proyecto.

The Best of Basura

Gracias

Gracias, Gracias, aquellos que han dejado una huella de que están presentes en este Blog, ya que el uso de Internet, por medio de estas nuevas tecnologías, pareciera ser que uno esta sólo, y de hecho lo estamos, a pesar de que estemos chateando al mismo tiempo que estamos en este o algún otro blog, pagina, etc, pero nos gusta "simular" que no es así, como dijera un profesor de la Universidad, ese el gran debate, simulación o realidad.
Gracias....

Guitar Hero 5

Guitar Hero 5: Shirley Manson

Para los amantes de los videojuegos el Guitar Hero 5 saldrá al mercado en los primeros días de septiembre, sinceramente no soy nada apegado al mundo de la simulación, pero esta ves me llamo muchísimo la atención debido a que en esta edición del Guitar Hero 5, habrá una participación de Shirley Manson, vocalista de Garbage, para aquellos que no la conocen, que bueno si me conocen a mi personalmente tendrá que saber que estoy obsesionado por esa mujer y por tanto siempre hablo de Garbage y Shirley Manson, el punto es que estoy muy feliz de que aún tomen en cuenta para este videojuego tan popular ha esta hermosa mujer , ya que según yo, para muchos a salido del mapa, pero esto es una prueba de que no es así y eso me llena de gozo, ya que más generaciones tendrán el placer de conocerla a ella y por su puesto a su música.

Así que a partir de ahora tendré que ahorrarle para poder comprarme este jueguito y así poder disfrutar de Only Happy When It Rains de Garbage, aunque también podremos


encontrar temas como:
• A-Punk de Vampire Weekend
• All Along the Watchtower de Bob Dylan
• Bullet with Butterfly Wings de The Smashing Pumpkins
• Du Hast de Rammstein
• Ex-Girlfriend de No Doubt
• Fame de David Bowie
• Gamma Ray de Beck
• Gratitude de Beastie Boys
• Hungry Like the Wolf de Duran Duran, entre muchos más.